周润发版的《七龙珠》终于翻身了！！！

(资料图)

自2009年以来，作为一部漫改真人版作品，它一直牢牢占据着烂片冠军的宝座。

而如今。

一部神奇的电影改变了这一局面。

投资6000万美元。

全球总票房680万。

看之前你知道它不会有多好。

但无法想象。

它到底有多烂。

欢迎收看，《芭比》《奥本海默》带来的联袂演出：

哦不（它不配）。

欢迎收看超级毁童年大作：

圣斗士星矢

The Beginning

有多毁童年？

作为从小就看这部动画的Sir，几乎是全程配合狰狞的表情看完。

眼睛超级疼。

以至于看到豆瓣居然有3.3分，还心有不甘，觉得，是不是有点高了？

但回头一想。

会不会，是我们误会主创的“奇思妙想”了？

或许。

它本就没安“好”心。

01

还我星矢

一部动画改编的真人版电影怎样才算是扑街？

简单来说。

就是粉丝不疼，路人不爱。

这在《圣斗士星矢》身上得到了充分的体现。

没看过原作的，觉得这就是个山寨片，充满了网大的质感。

看过原作的。

可以连原作者车田正美都骂。

为什么？

还得从“离谱”两个字说起：

这真是一部离谱到姥姥家的电影。

说起《圣斗士星矢》，我想八零九零后，多多少少都会在电视机里看过，即便是剧情都记不清了，也会记得一句“天马流星拳”，一招“庐山升龙霸”。

在那个年纪，根本听不得《圣斗士星矢》的主题曲：

现在回想满大街“燃烧我的小宇宙”的中二时刻，真是能立马从床上坐起来，用脚抠出一个三室一厅。

（我赌你不敢大半夜点开，暴露你二次元体质）

ペガサス幻想音乐：MAKE-UP - 聖闘士星矢Ω song collection

而电影呢？

不能说与动画毫无关系。

只能说，改得那叫一个面目全非。

甚至于，就在电影开始的那一瞬间，它就给Sir来了一招“天马流星拳”。

你看。

看这个带角的盔甲，绿色的光线。

你听。

这一嘴流利、标准的美式英语旁白，在讲述与《超人》如出一辙的故事：

18年前，雅典娜（也不知道为什么）投胎转世成为拥有神力的凡人女孩，而凡人“雅典娜”的养父阿尔曼，便在世界各地找寻拥有圣斗士神力的人，希望他们继续使命，保护雅典娜。

Sir怀疑，这面具之下的本尊：

“洛基，洛基是你吗。”

好吧，为迎合北美市场罢了，我忍。

可接下来。

星矢出场后，彻底颠覆了我的认知。

这不是一个从小修炼神力的圣斗士，而是一个在地下拳馆，蹦蹦跳跳，像是跳芭蕾一样打拳的……英俊少年？

喂喂喂，你们外国人眼里，会功夫就会这个样子？

不要紧。

因为此时，Sir发现这位星矢确实不一般。

怎么说呢。

你知道地下黑拳有多残忍。

但，咱星矢被人咣咣打了三拳，不但脸上毫无伤口，甚至，还开了美颜？

Sir怀疑是这招是“还我漂漂拳”。

这就说到了本片的第一特色：

作为圣斗士，颜值，恐怕才是他最大的武器。

为什么这么说？

因为无论何时何地，我们得圣斗士被打得再惨，哪怕是被能量烧到衣服都不剩了，下一个镜头，一定是毫发无损（字面意思），连发型都不动一下地站到你面前。

而第二武器呢？

闭目养神。

这片里，谁TM只要一闭眼，下一个镜头，必然战斗力暴涨。

比如上面那个被揍的场景。

没错。

上一秒，星矢被“还我漂漂拳”揍闭眼了。

于是下一个镜头，星矢直接激发了他内在的圣斗士力量，把敌人炸开。

而后面呢？

星矢被“雅典娜”他爹所救，半信半疑接受自己的圣斗士后，就被扔到废弃砂石厂圣域上，接受魔铃的训练。

前面还在各种菜货，连个小石子都打不碎。

但你看，忽然，他闭上了眼睛。

果然。

下个镜头，一拳打碎了一块巨石。

厉害厉害。

既然如此。

本该是圣斗士最强武器的圣衣呢？

电影里是这么呈现的。

打碎巨石后，星矢脖子上的项链终于射出一道蓝光。

变成圣斗士战衣箱。

一只蓝色天马就在他身后展开，成为他的守护神。

场面极度有仪式感。

当，铠甲的碎片慢慢贴合在他的身上时。

哇！

奇迹！

出现了！

天马圣斗士的盔甲，居然是黄色的麻布套装！

仿佛是打了99级的怪，却掉出了1级装备。

你看，这还没有收边粗布。

这劣质的皮革外加无袖小背心（肩膀的盔甲居然是软的）。

还有这宛如哆啦A梦的圆手。

这捆在腹部、腰间不服帖的黑色腰带。

哪怕是花点钱，少做点CG。

也不会有这样的虎头蛇尾的效果啊。

但，不要紧。

后面它会自动升级。

虽然，Sir不知道这套仿佛隔着屏幕就能闻到劣质皮革味的，所谓天马套装，是不是在圣斗士旗舰店就能买。

总而言之。

Sir打死也不会承认这就是我记忆中的圣斗士。

在这部电影里。

雅典娜长这样：

凤凰座一辉长这样：

以至于到了最后。

星矢大战一辉，Sir直接看出了百事可乐logo的感觉。

没错。

在这里，菜鸟级的青铜星矢之所以能打得过一辉，也是因为使出了大招，“闭目养神”。

非得剧透地说一下（Sir不相信你会去看这部片）。

电影的结尾。

也是靠“闭眼”解决问题的。

当西耶娜无法控制身体里的“雅典娜”，当所有人都被“雅典娜”的神力所伤，当这个世界即将毁于一旦。

星矢缓慢地爬向这个女孩。

说了一句鸡汤。

然后。

她便闭上了眼睛。

流下了一滴绝美之泪之后。

她再次睁开被劣质睫毛膏糊成苍蝇腿般的紫色大眼睛。

这个世界。

得！

救！

了！

呵呵。

去你x的。

02

自古“改编”多败儿

是的，又是熟悉的心痛。

你仿佛终于看到了儿时在瓜田里最好的玩伴，可再见面时，他却喊了你一声“老爷”。

作为漫改电影，它的确有改编的野心。

能改都改了。

说它是《圣斗士星矢》的真人版，但，跟“星矢”真的没有半点关系。

但，让人“欣慰”的是。

自从5月12日在北美正式公映后，开画三天仅收获53.5万美元票房，日本本土只有36.7万美元票房。

这连它制作成本6000万美元的零头都没到。

活该。

不得不说，在动漫界，有一个既定的真理，亘古不变：

不论动漫、漫画有多高分，只要一翻拍真人版，就会立刻扑街。

多经典的动画，都逃不过这样的魔掌。

原版9.2分的《钢之炼金术师》，到了真人版，两部都不及格。

《死神》真人版电影换了一个名字，但还是难逃4.8分的命运。

就不用再提《进击的巨人》与《东京食尸鬼》了。

日本本土电影制作公司改编的真人版电影，还是遇到这样的成绩。

与投资、制作有脱不开的关系。

但，如果有更大的产业链，更充沛的资金、技术支持会变得更好吗？

9.7高分的《星际牛仔》，在2021年推出真人版后。

5.3分。

Netflix找来了周杰伦的“替身”约翰·赵饰演主角史派克。

沧桑之余，还少了原本主角史派克的风流倜傥，英俊帅气。

9.1分的《攻壳机动队》，真人版徘徊在及格边缘。

这一次，有好莱坞的大制作，找来斯嘉丽·约翰逊坐镇。

但，一张性感的西方脸，却少了少佐作为义体人的冷厉。

横竖看下来，还是不适合。

还有，前面提到的《七龙珠》。

电影由周星驰作为监制之一，找来周润发饰演龟仙人。

旁边是孙悟空。

单看这张剧照，可以盲猜任何一部电影，就是猜不到是《七龙珠》。

最近，又有一个隐隐担心的消息：

Netflix要染指Sir最爱的热血民工漫画了。

《海贼王》，即将在8月底上映。

定妆照与人物选角都已经出来了。

这是，香吉士。

这是，娜美。

这是，索隆。

如果你觉得这些都还能忍受的话。

这是，路飞。

一位印度裔的演员演路飞。

No。

Sir不能让我一个人瞎。

喜欢《火影》《新世界福音战士》《高达》有福了。

明后年，轮番上映。

毁灭吧，算逑。

03

漫改，不是瞎改

所以问题来了，为什么？

我们发现，真人版，其实也有改得合适的。

《银魂》。

虽然评分还是不咋地（第二部好很多）。

但Sir却觉得，这是这几年来，真人版里最有意思的那几部作品之一了。

很简单。

因为它抓住了原著的特色，沿用了IP里日漫夸张的“颜艺”风格，让演员尽可能地去贴合漫画角色。

不管是什么外形的演员，都要尽可能的在动作上、表情上有“漫画感”。

△ 谁能看出，这是菅田将晖

△ 谁能看出，这是“千年美少女”桥本环奈

贴合度100%。

说到这里，你发现了吗？

对。

很多时候，的确是制片思维的问题。

橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳，如果是日本翻拍自己的真人版，那就还有好的可能。

但如果是好莱坞翻拍。

哪怕是像《圣斗士星矢》这样，明明是日本全资，却试图以好莱坞的思维打入北美市场的电影。

基本上，就毫无生还的希望了。

为什么？

因为在日漫里。

每部动画都有其独特的“精髓”。

比如《圣斗士星矢》，它的精髓在于圣衣，在于小宇宙，在于“后发制人”。

比如《攻壳机动队》，它的精髓在于义体，在于“Ghost”，在于哲学思考。

而好莱坞思维呢？

在主流好莱坞看来，这可能不过就是一个东方神奇的幻想罢了，他们会给它穿上一件精美的衣服（视觉效果），但不会理会它本身的特质，甚至于，会将自己那一套老套的思维，强加到这样的作品里。

就拿《攻壳机动队》举例吧。

视觉效果确实优秀。

开头义体人草薙素子被制作出来时的画面，与动画版相差无二。

但。

你仔细听这段配乐，就可以发现二者的不同了。

真人电影里，以电子音乐为主。

：追求科技感。

动漫电影里，只有一首宛如巫女吟唱的《傀儡谣》。

：营造宿命感。

“生死去留，棚头傀儡。一线断时，落落磊磊。”

M01 謡I-Making of Cyborg音乐：川井宪次 - 攻壳机动队GHOST IN THE SHELL

一个流行，一个思考，一开始就截然不同。

这样你也就会明白，为什么动漫版里《攻壳机动队》里的那些东方哲学的理念：

如何思辨“所见既是真相”？

如何证明“我就是我”？

到了真人版的电影。

就变成了非常简单的理论：

“记忆不重要，行为才重要”。

又是一种追求自由、个人价值的一套俗气论调了。

说到底。

好莱坞是当下的“潮流”。

所谓魔改，是以所谓的大众潮流，去重新“修正”几十年前，他们的样子。

就像《灌篮高手》被改变的画风。

以及《圣斗士星矢》里被改变的圣衣。

虽然都是原作者的要求，可结果，总是多多少少会让人大失所望。

毕竟。

我们之所以对一部作品念念不忘，不是因为别的，而恰恰是因为那些当今世界“潮流”中，已经缺少的东西。

把“不正确”变成“正确”。

把“小众”变成“大众”。

无论你给他穿上多么华美的衣装，他都不会是原本的那个他了。

最终面目模糊。

成了四不像。

只剩下念旧的我们，明明看到了坑，也随时往里跳。

为的。

只是去看看那个儿时的伙伴，如今，到底过得如何。

本文图片来自网络

编辑助理：小田不让切

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